Paolo Belli: "ໃນດົນຕີບໍ່ມີການປະດິດສ້າງທີ່ບໍ່ມີຈິດວິນຍານ ... "

ບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາມັກຈະຈັດການກັບຫົວຂໍ້ເສດຖະກິດ, ເຕັກໂນໂລຢີຫຼືວິທະຍາສາດ. ເວລານີ້ແທນທີ່ຈະພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ, ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ, ແລະພວກເຮົາເຮັດມັນກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
Emiliano DOC ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນກໍາເນີດຈາກ Formigine, ເກີດໃນປີ 1962, Paolo Belli ເກີດດົນຕີໃນກາງຊຸມປີ 80, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນ Sanremo 1989 ກັບ "Thieves ລົດຖີບ".
ຫຼັງຈາກດົນຕີມາທາງໂທລະພາບ, ຄັ້ງທໍາອິດກັບ Giorgio Panariello ໃນສາມສະບັບຂອງ "Torno Sabato", ຫຼັງຈາກນັ້ນພ້ອມກັບ Milly Carlucci ສໍາລັບ "ເຕັ້ນກັບດາວ", ໂດຍບໍ່ມີການລະເລີຍຫຼາຍສະບັບຂອງ Telethon, ທີ່ເຫັນວ່າລາວເປັນ protagonist ເປັນເຈົ້າພາບຮ່ວມແລະນາຍພາສາດົນຕີ.
ແຕ່ສໍາລັບ Paolo ມັນແມ່ນດົນຕີທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ໂດຍມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນຄອນດົນຕີທີ່ລາວໄດ້ສົ່ງຄວາມສຸກ, ພະລັງງານແລະອາລົມໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຫຼາຍຮ້ອຍພັນຄົນ: ການທ່ອງທ່ຽວທີ່ດໍາເນີນໄປເກືອບບໍ່ຢຸດສໍາລັບສາມສິບປີ.
ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ລາວໄດ້ພິສູດວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີສຽງສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍແລະສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ປະເພດຂອງ swing pop ທີ່ມີສີສັນທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ລາວຮ່ວມມືກັບອົງປະກອບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ Italian ແລະສາກົນແລະຄວາມບັນເທີງ.
ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM ແລະ Mario Lavezzi.
Paolo Belli ໄດ້ຢູ່ໃນເວທີຂອງ Sanremo Festival ສາມຄັ້ງ, ສໍາລັບຫ້າສະບັບໃນເວທີຂອງ May Day Concert ໃນ Rome ແລະໄດ້ຊະນະສອງສະບັບຂອງ Festivalbar.

"ເມືອງດົນຕີ" ຈະເປັນ metaverse ທໍາອິດສໍາລັບພາກສະຫນາມດົນຕີ

ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກກັນມາເປັນເວລາຫຼາຍປີກັບ Paolo Belli ແລະດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາຫລີກລ້ຽງການເປັນທາງການແລະສືບຕໍ່ໄປຫາທ່ານ: ອາຊີບສິລະປະຂອງທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫລາຍປີກ່ອນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈຶ່ງມີໂອກາດທີ່ຈະປະສົບກັບການປ່ຽນແປງທັງຫມົດທີ່ເກີດຂື້ນໃນໄລຍະເວລາ. ເຈົ້າຄິດວ່າອັນໃດສຳຄັນທີ່ສຸດ ແລະເປັນຫຍັງ?
“ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ, ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ໄດ້​ປຽບ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ, ແຕ່​ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບາງ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ການ​ລົງ​ໂທດ. ໃນບັນດາການປັບປຸງຂ້າພະເຈົ້າແນ່ນອນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄວຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການພົວພັນກັບໂລກທັງຫມົດ, ການແລກປ່ຽນໄຟລ໌ທີ່ງ່າຍຕໍ່ການຟັງ, ຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງການແຈກຢາຍແລະການຊື້, ແລະອື່ນໆ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບາງຢ່າງກໍ່ຮ້າຍແຮງໄປກວ່ານັ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄຸນນະພາບ, ເພາະວ່າດົນຕີຖືກສ້າງຂື້ນເຫນືອຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະພຽງແຕ່ການແບ່ງປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍເທົ່ານັ້ນທີ່ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງກວ່າສໍາລັບຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາ”.

Paolo Cherubini: "ນີ້ແມ່ນວິທີການດົນຕີປອມ 'ເຫມາະ'"

ແນວຄວາມຄິດແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງການແບ່ງປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ການໂຕ້ຕອບໃບຫນ້າຕໍ່ຫນ້າ, ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈໂດຍສະເພາະ ...
"ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າເລື່ອງນີ້ເພາະວ່າຂ້ອຍຍັງຄົງຕິດຢູ່ກັບອະດີດ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຄຶດເຖິງ, ແຕ່ຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າຖ້າ John Lennon ແລະ Paul McCartney, ຫຼື Mogol ແລະ Lucio Battisti ແລະຜູ້ທີ່ຮູ້ວ່າມີຫຼາຍຄົນຕ້ອງເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ໄດ້ເບິ່ງກັນສົດໆ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ມີບົດກະວີດຽວກັນກັບເພງທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງ. ອາດຈະເປັນ 'ຜະລິດຕະພັນ' ທີ່ດີ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າບໍ່ເຖິງລະດັບຂອງຜູ້ທີ່ຍັງຕື່ນເຕັ້ນພວກເຮົາໃນມື້ນີ້”.

ສິນລະປະຂອງ luthiers ວັດຖຸບູຮານມີຊີວິດຢູ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຍ້ອນການປິ່ນປົວດ້ວຍເຫັດ

ການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ເຈົ້າແຕ່ງເພງບໍ?
"ແມ່ນແລ້ວ, ແນ່ນອນ, ສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອົງປະກອບ, ແຕ່ຍັງເປັນລາຍລັກອັກສອນ. ຂໍຂອບໃຈກັບການນໍາໃຊ້ຂອງ ຄອມພິວເຕີ, ຂອງ grooves ສໍາລັບການກໍ່ສ້າງແລະອົງປະກອບ, ຂອງຊອບແວເຊັ່ນ: Sibelius ສໍາລັບການຂຽນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ເລັ່ງຂຶ້ນແລະຂອບຂອງຄວາມຜິດພາດແມ່ນເກືອບບໍ່ມີ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ແມ່ນທ່ານຜູ້ທີ່ສ້າງ, ແຕ່ເຄື່ອງຈັກ, ຈິດວິນຍານທັງຫມົດຂອງທ່ານບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສິ້ນນັ້ນ.”

"Jovaverse" ເກີດມາ: ມັນແມ່ນ Metaverse ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ TIM ສໍາລັບ Jovanotti

 

ເບິ່ງຂໍ້ຄວາມນີ້ໃນ Instagram

 

ໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Paolo Belli (@paolobelli_official)

ຄອນເສີດໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຄືກັນບໍ? ຖ້າເປັນດັ່ງນັ້ນ, ແນວໃດ?
"ໂຊກດີຢູ່ທີ່ນີ້ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຫນ້ອຍ, ເພາະວ່າຖ້າທ່ານໃຊ້ລໍາດັບຫຼືສຽງທີ່ມີຊີວິດຈິງ, ຄວາມຮູ້ສຶກເຂົ້າໄປໃນຜິວຫນັງໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະດັ່ງນັ້ນດົນຕີມາຮອດຢ່າງແນ່ນອນສໍາລັບຫນ້າທີ່ຂອງມັນ. ທ່ານສາມາດໃຊ້ປະໂຍດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ຊັບຊ້ອນແລະ avant-garde, tricks ແລະ tricks ຕ່າງໆ, ວິດີໂອທີ່ຫຼອກລວງແລະແສງສະຫວ່າງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຖ້າການສຶກສາ, ການຝຶກອົບຮົມແລະຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນປະຈໍາວັນໄດ້ປອມຕົວເຈົ້າໄດ້ດີເຈົ້າສາມາດສະແດງຕົວເອງໄດ້ດີທີ່ສຸດແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຂົ້າເຖິງຫົວໃຈຂອງສາທາລະນະແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນຫລາຍປີ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ເປັນແບບນັ້ນ, ທຸກຢ່າງຈະພັງທະລາຍລົງຢ່າງໄວວາ ແລະເຈົ້າຄົງຢູ່ເປັນລະດູການທີ່ສຸດ…”

ໂຮງລະຄອນແລະໂລກສິລະປະກໍາລັງຫັນໄປສູ່ການປະຕິບັດແບບຍືນຍົງກວ່າ

ເຈົ້າເຫັນການປ່ຽນແປງອື່ນໆໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ບໍ?
"ອາດຈະແມ່ນແລ້ວ, ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ຫວັງວ່າຈະກັບຄືນສູ່ vintage ແລະຫ້ອງບັນທຶກສຽງ."

ເຈົ້າມີຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ ຫຼື ແງ່ດີກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງຂະແໜງດົນຕີໃນອີຕາລີ ແລະ ໃນເອີຣົບບໍ?
“ຕອນ​ຍັງ​ນ້ອຍ, ດົນຕີ​ມີ​ຄວາມ​ສຳຄັນ​ຫຼາຍ, ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ໃຫ້​ແກ່​ຫຼາຍ​ພັນ​ຄົນ, ມັນ​ຍັງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຈົ້າ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ວ່າ​ຈະ​ລົງ​ຄະ​ແນນ​ສຽງ​ໃຫ້​ຝ່າຍ​ໃດ​ຝ່າຍ​ໜຶ່ງ​ຫຼື​ອີກ​ຝ່າຍ​ໜຶ່ງ, ດ້ວຍ​ເຫດ​ນີ້​ມັນ​ມີ​ຄຸນຄ່າ​ອັນ​ມະຫາສານ, ລວມທັງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ. ໃນປັດຈຸບັນມັນຖືກຂົ່ມເຫັງຫຼາຍທີ່ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ເປັນດົນຕີພື້ນຖານໃນລາຍການໂທລະພາບ, ໃນຊຸບເປີມາເກັດແລະໃນຫຼາຍພັນສະຖານະການ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫວັງ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ, ໃນ​ລະ​ດັບ​ການ​ເມືອງ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ, ເພື່ອ​ຟື້ນ​ຟູ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ສ້າງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​ແລະ​ວຽກ​ງານ​ພິ​ເສດ. ຖ້າ​ບໍ່​ດັ່ງ​ນັ້ນ, ມັນ​ຈະ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ 'ສິ່ງ​ທີ່' ຫຼາຍກວ່າ​ເກົ່າ​ສຳລັບ​ຄົນ​ຈຳນວນ​ໜ້ອຍ​ທີ່​ເລືອກ​ໄວ້​ແລະ​ສຳລັບ​ຄົນ​ທຸກ​ຍາກ…”.

Podcast, ເອກະລັກສຽງອັນໃໝ່ ແລະ ນະວັດຕະກໍາສຳລັບ Formula E